Las relaciones que llevamos con tecnologías de la información que se alimentan de nuestra dependencia, tienen un impacto directo en nuestra creación de la realidad. Sabemos que el progreso técnico es el resultado de una cultura patriarcal violenta; que las narrativas masculinas dominantes de la actualidad no funcionan. Pero, en vez de beneficiarnos de avances como la automatización inteligente, seguimos perpetuando sistemas obsoletos que no hacen más que alienarnos de nuestro entorno. cálida como unx cuerpx, fría como una piedra, nos recuerda que las tecnologías son herramientas poderosas que pueden ayudarnos a construir redes de cuidado que deben de ser utilizadas en beneficio del todx, incluyendo aquello que no es humanx. Que el optimismo utópico sea nuestra fuerza liberadora, para que logremos un regreso tranquilo a la matriz.

The relationships we have with information technologies that feed on our dependency, have a direct impact on our creation of reality. We know that technical progress is the result of a violent patriarchal culture; that today’s dominant male narratives don’t work. But instead of benefiting from advances like intelligent automation, we continue to perpetuate outdated systems that only alienate us from our environment. warm as a body, cold as a stone reminds us that technologies are powerful tools that can help us build care networks that should be used for the benefit of all, including the non human. May utopian optimism be our liberating force, so we can have a peaceful return to the womb.

¿Es esto afecto? el calor de la laptop en mis muslos,
el calor que emana el celular en mi mano.

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Is this affection? the heat of the laptop on my thighs,
the heat emanating from the cell phone in my hand.

cálida como unx cuerpx, fría como una piedra de Mónica Delori fue presentada en Sala Silvestre en mayo del 2023 en Durango. Curaduría por Bárbara Gómez Castelán, con música de Mono Infinito y Mónica López. Imágenes adicionales por Andrea Haro. warm as a body, cold as a stone by Mónica Delori was presented at Sala Silvestre in may 2023 in Durango. Curated by Bárbara Gómez Castelán, with music by Mono Infinito and Mónica López. Additional images by Andrea Haro.

Vista de instalación de MESTRA de Jacqueline Lozano y Mónica López. Esta pieza fue producida con el apoyo de Estudio Lomelí y de Nassa Estudio en la ciudad de Saltillo en diciembre del 2022. Installation view of MESTRA by Jacqueline Lozano and Mónica López. This piece was produced with the support of Estudio Lomelí and Nassa Estudio in the city of Saltillo in december of 2022.

Naturaleza muerta y objetos encontrados en Rancho Agrícola El Chiflón después fueron regresados a su lugar de origen. Still life and found objects at Rancho Agrícola El Chiflón were later returned to their place of origin.

Música de MESTRA por Concepción Huerta y Morita Vargas. Un agradecimiento muy especial a Loris Mitri, Melanie Alcázar, Fernanda Arreola y todxs lxs involucradxs en la producción. Music of MESTRA by Concepción Huerta and Morita Vargas. Special thanks to Loris Mitri, Melanie Alcázar, Fernanda Arreola and everyone involved in production.

una joven escondida
en un Templo de Amor
mira sin miedo
a una serpiente
lista para abalanzarse
sobre un pájaro

(versión Janduz)

a young woman hidden
in a Temple of Love
stares fearlessly
at a snake
ready to pounce
on a bird

(Janduz version)

The Middle East has only very recently been depicted as nothing but a warzone, negating and erasing a multiethnic and centuries long history rich with art, music and academia. The current reality is a simple one: people across the Arab world are being subjected to dehumanizing and apartheid conditions at the behest of Western powers.

“From the River to the Sea,” the first collaboration between longtime friends Loris, a first generation Mexican Palestinian, and Wildkatz, a Jewish American, is a clear and simple expression of hope and unity, with the aim of not only continuing to raise awareness, but to also garner a visible solidarity between two inexctricably connected peoples.

Released September 24, 2021.

Music by Loris and Wildkatz. Mixed by Wildkatz. Mastered by Cristo Gavras. Animation by Mónica Delori.

El medio Oriente ha sido descrito recientemente como nada más que una zona de guerra, negando y borrando una historia de siglos multiétnica y rica en arte, música, y academia. La realidad actual es simple: las personas en el mundo árabe están siendo sometidas a condiciones deshumanizantes y de apartheid a instancias de las potencias occidentales.

“Del río al mar”, la primera colaboración entre los amigos Loris, una palestina mexicana de primera generación, y Wildkatz, un judío estadounidense, es una expresión clara y simple de esperanza y unidad, con el objetivo no solo de concientizar, sino también para generar una solidaridad visible entre dos pueblos inextricablemente conectados.

Publicado el 24 de Septiembre del 2021.

Música por Loris y Wildkatz. Mezcla por Wildkatz. Máster por Cristo Gavras. Animación por Mónica Delori.

Instalación de color concebida como un ejercicio meditativo para celebrar la llegada del Solsticio de Verano. Una invitación a contemplar lo que nos rodea, como lo solían hacer nuestrxs antepasadxs. Kin es, volver a habitarnos, y aprender a habitar con amor y respeto, aunque al principio no tengamos idea de cómo hacerlo. 

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Color installation concieved as a meditative exercise to celebrate the arrival of the Summer Solstice. An invitation to contemplate what surrounds us, as our ancestors did. Kin is, to inhabit ourselves again, and to learn to inhabit with love and respect, even if at the beginning we have no idea how to do it.

Music by HUNOHUNO, animation by Mónica Delori. Música por HUNOHUNO, animación por Mónica Delori.

Una computadora es hermosa
así como tú
la creación es divina,
y también lo eres tú

Las magnolias crecen
capullos y huevecillos brotan
los girasoles se estiran
quieren llegar al cielo

su raíz es profunda,
penetrante como tu mirada

no sé por qué cuando te veo
escucho la estática que viene
de esos árboles de allá

¿crees que sea un milagro?
¿o será nuestra perdición?

no quiero ser eterna
quiero que todo sea
como cuando empezó

No estamos listxs para ser eternxs fue parte de la Bexpo7 de Dilatado, llevada a cabo en Instagram en junio del año 2020. El proyecto se conforma por capturas de pantalla del recorrido de una avatar dentro del metaverso de imvu. Las imágenes se subieron simulando ser las publicaciones de una persona deprimida que quedó atrapada en la virtualidad.

¿Qué pasaría si nos quedamos atoradxs en un mundo virtual?, ¿también habrían influencers ahí adentro?, ¿la gente aún soñaría con la idea que la mayoría tiene del éxito? Si los viajes, el trabajo, o las cosas que poseemos ya no se exhiben, ¿cómo se forma la identidad de las personas en la digitalidad?

Ahorita no hay mucho movimiento afuera, y estamos más tiempo en el celular. La pandemia no solo nos obligó a imaginar otra realidad, también resignificó nuestra presencia digital: la imagen cuidadosamente curada de lo que pretendemos ser. Y sí, hemos aprendido que nos podemos adaptar a todo, pero ¿está nuestra conciencia lista para un compromiso como la eternidad?

En todas las capturas de pantalla elegidas, mi avatar se encuentra seria o triste, como tratando de decirnos que la vida ahí adentro no se siente del todo bien. La secuencia inicia con el poema A mi divina mariposa, que fue co-creado con un bot de poemas del internet.

Un paseo por imvu durante la cuarentena es muy emocionante, pero nada jamás se va a comparar a lo que tenemos ahorita que podemos escuchar a los pájaros cantar.

A computer is beautiful
just like you
creation is divine,
and so are you

Magnolias grow
buds and eggs sprout
sunflowers stretch
they want to reach the sky

their roots are deep,
penetrating like your gaze

I don’t know why when I stare at you
I hear the static coming
from those trees over there

do you think this is a miracle?
or will this be our end?

I don’t want to be eternal
I want everything to be
the way it was when it began

𓅩

Not ready for eternity was part of Dilatado’s Bexpo7, held on Instagram on june of the year 2020. The project is made up of screenshots of an avatar’s journey inside the imvu metaverse. The images were uploaded pretending to be the posts of a depressed person trapped in virtuality.

What would happen if we were stuck in a virtual world? Would there also be influencers in there? Would people still dream of the vast majority‘s idea of ​​success? If travel, work, or the things we own, are no longer displayed for show, how is people’s identity shaped in digitality?

Right now there is not much movement outside, and we spend more time on our cellphones. The pandemic not only forced us to imagine another reality, it also resignified our digital presence: the carefully curated image of what we pretend to be. And yes, we have learned that we can adapt to everything, but is our consciousness ready for a commitment like eternity?

In all the chosen screenshots, my avatar seems gloomy or sad, as if she was trying to tell us that life inside doesn’t feel quite right. The sequence begins with the poem To my divine butterfly, co-created with an internet poetry bot.

A walk through imvu during quarantine can be very exciting, but nothing is ever going to compare to what we have right now that we can hear the birds sing.

𓂃𓂃𓂃𓂃

Pensando en Mazatlán.

｡･:*:･ﾟ’★,｡･:*:･ﾟ’☆

“El video realizado por Jagee Paprika y Mónica Delori consta del trazo de una narrativa con múltiples vertientes: el recuento de un ámbito post-apocalíptico, el final de los ecosistemas y el reinicio de otros sistemas o potencias naturales desplegados por un agente exterior, relatado en off por un testigo inmerso en la catástrofe, el cual percibe los acontecimientos desde sus propias expectativas.

La pieza lleva por título el término Mestra (Video. 2019), el cual deriva del nombre de una parábola griega que trata sobre el exceso, la voracidad y la autodestrucción. Se trata de una propuesta que aborda las posturas éticas de una humanidad que se confronta consigo misma desde las problemáticas que forman parte de la comunidad global, así como otras más que, desde un planteamiento cercano al Sci-Fi, le rebasan: las condiciones derivadas del Capitaloceno, el posthumanismo, la post-naturaleza y el restablecimiento de la Nave Tierra (1); emplazadas
como una hipótesis de lo posible.”

(1). De acuerdo a un término acuñado por Buckminster Fuller para referirse al planeta Tierra y a la interconexión entre sistemas naturales y artificiales que le conforman.”

Francisco Benítez

“The video consists of a narrative with multiple aspects: a post-apocalyptic tale, the end of ecosystems and the beginning of other systems, or natural powers, displayed by an external agent, a witness immersed in the catastrophe, who perceives the events from its own point of view. The piece, titled Mestra (Video. 2019), derives from a Greek parable about excess, greed, and self-destruction. It addresses the ethical postures of a humanity that confronts itself from problems that are part of the global community, as well as others that, from a close approach to Sci-Fi, go beyond it: the conditions derived from the Capitalocene, posthumanism, post-nature and the reestablishment of Spaceship Earth (1) placed as a hypothesis of the possible.

(1). According to a term coined by Buckminster Fuller to refer to planet Earth and the interconnection between the natural and artificial systems that make it up.”

Francisco Benítez

Vista de instalación de Mestra @ Sideral. Gracias a Caro Reyes <3

Installation view of Confessions XL. Curated by Janet40 @ Llorar, CDMX.

If what I do is of any use, then let it heal you, father. Si lo que hago sirve de algo, entonces deja que te cure, padre.

Life, death and self-discovery are the themes surrounding this visual experience that dives into the intimacy of the artist. The artist is interested in communicating her deepest and darkest feelings through her artwork. In a very subtle way, Exist creates a proper atmosphere to talk about identity and how social media influences the way we interact with the so-called real world.

La vida, la muerte y el autodescubrimiento son los temas que rodean esta experiencia visual que se sumerge en la intimidad de la artista. A la artista le interesa comunicar sus sentimientos más profundos y oscuros a través de su obra. De una manera muy sutil, Exist crea una atmósfera adecuada para hablar de identidad y de cómo las redes sociales influyen en la forma en que interactuamos con el llamado mundo real.

This work is part of a limited edition set. Esta pieza es parte de un set de edición limitada.

Words and curation by Janet40. Palabras y curaduría por Janet40.

EXIsT x Janet40 para Material Art Fair Vol.5

EXIsT para MM/1: When removed from view, removed from existence de ANTImateria @ Winchester School of Art.

Special thanks to Paty Siller, Luis Nava and Doreen Ríos. Gracias especiales a Paty Siller, Luis Nava y Doreen Ríos.

⍣ ⍤ ⍩ STOCK71 ~ h e a r t b r o k e n mix ❥

Art for SKY H1‘s Fluid EP